NO SÉ QUÉ SERÍA DE MI VIDA CINÉFILA SIN BILLY WILDER

CON ÉL HE APRENDIDO QUE LOS ESPEJOS PUEDEN INSINUAR O INCLUSO REVELAR PISTAS (IRMA LA DULCE, EL APARTAMENTO...)  QUE LAS DIFERENCIAS DE EDAD ENTRE PAREJAS NUNCA SON UN INCONVENIENTE (EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES,  EL MAYOR Y LA MENOR...), QUE EN LA VIDA DEBES POSICIONARTE DE UN BANDO O DE OTRO, DEL LADO DE LA MORALIDAD Y LA ÉTICA O POR EL CONTRARIO DEL DE LA CORRUPCIÓN Y LA ILEGALIDAD, (EN BANDEJA DE PLATA) QUE LA VIDA ES UNA ESPECIE DE CARNAVAL EN EL QUE CUALQUIER DESGRACIA PUEDE SUSCITAR UNA MORBOSA CURIOSIDAD EN EL COMPORTAMIENTO DE LAS MASAS (EL GRAN CARNAVAL)  QUE BURLAR A LA CENSURA ES MÁS FÁCIL DE LO QUE PARECE CON AGUDEZA Y SUTILIDAD Y QUE LOS MEJORES DIRECTORES PARA SERVIRTE DE REFERENCIA SON LUBITSCH Y CHAPLIN.

POR SER EL MEJOR GUIONISTA DE LA HISTORIA Y POR MOSTRARNOS LAS MEJORES ACTUACIONES (CASI SIEMPRE CÓMICAS) DE ACTORES COMO JACK LEMMON, TONY CURTIS, KIRK DOUGLAS, TOM EWELL, WALTER MATTHAU, FRED MACMURRAY, WILLIAM WOLDEN , HUMPHREY BOGART...Y ACTRICES, GLORIA SWANSON, SHIRLEY MACLAINE, MARILYN MONROE, AUDREY HEPBURN... HA MARCADO UN ANTES Y UN DESPUÉS EN LA MANERA DE HACER CINE CON SU MORDACIDAD Y HUMOR AFILADO.

Y ME QUEDO CON UNA GRAN FRASE SUYA (QUE TAMBIÉN REVELÓ DE FORMA PARECIDA TRUFFAUT): "HE HECHO PELÍCULAS QUE A MÍ ME HUBIERA GUSTADO VER. Y YO SÓLO QUIERO VER PELÍCULAS QUE ME ENTRETENGAN" 

YO HE VISTO EL MUNDO A TRAVÉS DE SUS OJOS, Y YA NO QUIERO VOLVER A LA REALIDAD...

AUDIO: BILLY HOLLIDAY-THE WAY YOU LOOK TONIGHT

Por fín he completado mi colección de Truffaut viendo su trilogía, sigo queriendo sentir igual que Antoine Doinel, y si tuviese que quedarme con una de las tres pelis sería con "domicilio conyugal" y con la escena en la que Antoine cena comida japonesa (de rodillas) con Kyoko en su apartamento y sufre problemas de circulación.

audio: ADAM GREEN teddy boys

Esta es una de esas películas que hacen que la vida valga la pena, y en concreto, que el CINE  dé sentido a la misma y tenga un valor sentimental añadido.                                     

Es una historia de nostalgia, de recuerdos infantiles, de pequeñas cosas cotidianas...partiendo de un escenario (figurado y al mismo tiempo literal, puesto que donde se desarrolla la historia puede resultar más irreal por una especie de homenaje a los decorados cinematográficos) costumbrista, digno heredero del neorrealismo italiano, por su humor, por el realismo plasmado en cada uno de los personajes (algunos escatológicos e incluso esperpénticos) y a los sucesos a los que se enfrentan los protagonistas.

Los maravillosos guiños al mundo del cine, plasmados en metáforas, en fotografías, y sobre todo en las propias películas proyectadas (desde Visconti a Renoir pasando por Passolini) hacen de éste un film lleno de sabiduría, una obra maestra.

Totó, ese niño que se fuga de su casa, que hace todo lo posible y lo imposible para no perderse las películas que proyecta su amigo-tutor-padre y por descubrir la magia, los besos, y las estrellas de la época dorada del cine; y éste último, Alfredo, su alma gemela, vela por las inquietudes, por los sueños y por el destino de un futuro gran director.

Mención especial merece la deliciosa escena en que Alfredo, como acto benévolo, proyecta en la fachada de una de las casas del pueblo una película para que los que se han quedado sin sitio en la sala puedan verla.

El director nos hace partícipes de esta tierna fábula moral ("la vida no es como la has visto en el cine, la vida es más difícil"), nos impregna con el sentido realista del film y nos transporta y ubica en la Italia de posguerra, en la que la felicidad se basaba y bastaba con pequeñas cosas, que, en un pequeño pueblo todos sus habitantes compartían.

Cabe destacar la excepcional composición musical de Ennio Morricone

Qué difícil resulta hablar de tolerancia y de respeto en una relación amorosa cuando las diferencias religiosas, culturales y su idiosincrasia marcan una barrera infranqueable en la que sólo los sentimientos pueden esquivarlas.

Esta es la temática del nuevo film de Ken Loach, "Sólo un beso", una preciosa historia con un interesante fondo social (como en toda la filmografía del director: desde Ladybird ladybird hasta Sweet sixteen pasando por Mi nombre es Joe), en la que, lo que subyace, es la necesidad de la evasión sentimental más allá de las pautas marcadas por una sociedad que inadmite, reprueba y censura lo que es, en algunos casos inevitable: el amor interracial o intercultural; porque de algún modo no es sólo la raza la diferencia de la que trata esta historia, sino un cúmulo de circunstancias (sobre todo de carácter religioso, con las creencias y cultos que conlleva ésta) cuyo nexo de unión son los indefectibles sentimientos.

Ahora sólo falta que la vean, no sin antes un aviso: a los que esperen ver una historia de amor convencional en la que esté bien delimitada la frontera entre los buenos y los malos quizás les decepcione, pero a los que como yo buscan analizar y luego comentar (incluso criticar) les vendrá bien esta inyección algo mordaz sobre la discriminación. Tan real como la vida misma.